Julianne Moore: pasó al cine para convertirse en una eficaz intérprete de reparto.

Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Boston, Moore tomó contacto con los escenarios al terminar sus estudios, cuando marchó a Nueva York para iniciar su carrera como actriz profesional.

Debutó en la gran pantalla en 1990, con un breve papel como víctima de una momia en el film de terror El gato infernal. En los años siguientes demostró su buen hacer como actriz secundaria en películas como La mano que mece la cuna, El fugitivo o Vidas cruzadas. Su trabajo en esta última despertó el interés de crìtica y público.

Su gran momento llegó en 1997, cuando aceptó el reto que le presentaba un director todavía desconocido, Paul Thomas Anderson, para dar vida a una estrella porno en Boogie Nights. Su actuación, una de las más sólidas de su carrera, le valió su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.

No fue la única vez que optaría a estos premios. Dos años más tarde repitió candidatura -esta vez en la categoría de mejor actriz- gracias al drama romántico El fin del romance. Y en 2002 se presentó a los Oscar por partida doble: como protagonista por su papel en el drama Lejos del cielo y como secundaria por su personaje en Las horas.

Jean-Pierre Jeunet: es seguramente el director francés con más éxito de los últimos tiempos.

Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos o Amelie, estos tres trabajos ponen de manifiesto su gran creatividad imaginativa, haciéndolo merecedor de un respeto y admiración en el mundo del cine.

Empezó en el cine como otros muchos realizadores: dirigiendo sus propios cortometrajes. Para ganarse la vida, Jeunet rodaba anuncios y video clips para la televisión.

Su primer gran éxito para la gran pantalla, fue la exitosa comedia Delicatessen en 1991, la película obtuvo incontables premios y situó al director nacido en el Valle del Loira entre los más apreciados de Europa. Pero el éxito siguió con otra película también cargada de poesía: La ciudad de los niños perdidos (1995), que supuso su confirmación definitiva a nivel internacional. Jeunet decidió entonces emprender la aventura americana y se dejó seducir por la 20th Century Fox para filmar el cuarto episodio de Alien: Alien Resurrection(1997). Sin duda, todo un cambio de registro en su carrera.

De vuelta a Europa Jeunet se decidió a poner en marcha su último gran proyecto: la fabulosa historia de Amelie Poulain. El éxito fue tremendo. Los premios y reconocimientos se sucedieron y Amelie (2001) le dio a Jeunet su sexto César y cinco nominaciones a los Oscars.

Samuel L. Jackson: se hizo un nombre propio en el cine gracias a películas: Fiebre Salvaje, Pulp Fiction, Jackie Brown, Star Wars Episodio 1 y 2 o XXX

Jackson se pasó los primeros años de su carrera acumulando papeles pequeños en películas como El Príncipe de Zamunda, Melodía de Seducción o Uno de los nuestros. Pero su trayectoria cambió cuando Spike Lee lo fichó para interpretar a un adicto al crack en Fiebre Salvaje. Paradójicamente, en ese momento Jackson acababa de salir de una cura de desintoxicación y su trabajo deslumbró tanto que le permitió hacerse con el Premio al Mejor Actor Secundario en Cannes. Fue la primera y única vez que el Festival francés ha premiado un rol secundario.

El salto definitivo en su carrera lo dio con el papel de Jules, el filosófico asesino que Tarantino le reservó en Pulp Fiction. Su estupenda interpretación al lado de John Travolta hizo que la industria se rindiera a sus pies y le nominaran al Oscar.

Rodó Jungla de Cristal 3 al lado de Bruce Willis y Jackie Brown de nuevo con Tarantino (por la que recibió el Oso de Plata del Festival de Berlín). Luego vendrían otros éxitos como Esfera, la trilogía de Star Wars donde da vida a Mace Windu, xXx, Basic o, más recientemente, la segunda parte de la esperada película de Quentin Tarantino, Kill Bill.

Samuel L. Jackson está casado con la también actriz La Tanya Richardson y, además de un portentoso actor, es también un consumado trompetista, un activo defensor de los movimientos en pro de los afroamericanos y un incorregible jugador de golf.

Ed Harris: se adueña de la pantalla cada vez que aparece en escena.

Ed Harris no sintió desde niño la necesidad de ser actor: buen deportista en el instituto, ésa fue su prioridad en la Universidad de California. Se interesó por la actuación cuando le trasladaron a la Universidad de Oklahoma, donde estudió interpretación y empezó a trabajar en obras de teatro. Más tarde fue al Instituto de Arte de California y se licenció en Bellas Artes.

Nominado al Oscar cuatro veces, ha demostrado su talento en films como El show de Truman, Pollock o Las horas.

Su estreno en la gran pantalla llega con el thriller Coma. Obtuvo sus primeros papeles destacados gracias al director George Romero, que le fichó para intervenir en Los caballeros de la moto y Creepshow. Y se empezó a hacer realmente conocido en 1983, cuando interpretó al astronauta John Glenn en Elegidos para la gloria.

Su primera nominación llegó en 1995, por su trabajo como actor secundario en la aventura espacial Apolo 13, de Ron Howard. Tres años después repetiría mención en esa categoría gracias a su papel como Christof -el creador del mundo en el que vive Jim Carrey- en El show de Truman, de Peter Weir.

En 2000, Harris se estrenó como director con Pollock, un proyecto que además produjo y en el que encarnaba al personaje principal. El film puso de manifiesto su talento también tras la cámara y supuso su tercera nominación al Oscar, esta vez como protagonista. Y dos años más tarde llegó su cuarta candidatura, de nuevo como secundario, gracias a su trabajo como un escritor enfermo de SIDA en Las horas, la elogiada cinta de Stephen Daldry.

Ed Harris ha aparecido también en Abyss, La roca, El clan de los irlandeses, El tercer milagro, Glengarry Glen Ross, En un lugar del corazón, Quédate a mi lado, Una mente maravillosa...

Michael Douglas: se ha ganado la fama de convertir en oro todo lo que toca.

Michael Douglas tiene el mérito de haber protagonizado algunas de las películas más taquilleras de las últimas décadas. Hijo del famoso actor Kirk Douglas, Michael se sintió atraído por la profesión de su padre desde joven y, después de estudiar Filosofía y Letras en California, decidió trasladarse a Nueva York para formarse en arte dramático.

Consiguió el primer gran papel de su carrera, el de Karl Malden en la serie policiaca Las Calles de San Francisco; uno de los éxitos televisivos de los setenta. Por su trabajo, Douglas recibió dos nominaciones a los Emmy y tuvo la oportunidad de dirigir dos episodios de la misma serie.

En 1975 le compró a su padre los derechos de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco y produjo la película. Con Jack Nicholson a la cabeza la cinta ganó cinco Oscar y se convirtió en todo un clásico del celuloide.

Desde entonces Michael Douglas intercaló las labores de producción con las de intérprete. Produjo El síndrome de China (tres nominaciones al Oscar) y volvió a ponerse delante de la cámara en Coma, Tras el Corazón Verde, Atracción Fatal (junto a una impecable Glenn Close) y Wall Street (1987), por la que recibió su primer y único Oscar como actor.

Michael encontró en Kathleen Turner a su complemento ideal y juntos hicieron Tras el Corazón Verde, La Joya del Nilo y La Guerra de los Rose.

Unido a la actriz Catherine Zeta-Jones desde 1999, Michael ha producido en los últimos años cintas como Cara a cara o Legítima defensa. Ante la cámara, ha seguido abonado al éxito gracias a películas como The Game, Jóvenes Prodigiosos o la ganadora de cuatro Oscar Traffic. En su último trabajo, Hasta que la muerte los separe, Douglas vuelve con éxito a la comedia demostrando, una vez más, sus innatas dotes como actor.

Danny DeVito: comenzó su carrera en los escenarios antes de hacerse popular con la serie Taxi.

Empezó su carrera como intérprete en los escenarios, protagonizando uno de los tres actos de la obra de tres episodios The Man with the Flower in His Mouth.

En 1975, DeVito y su mujer, la también actriz Rhea Perlman, escribieron y produjeron Minestrone, film exhibido en dos ocasiones en el Festival de Cannes y doblado a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron un corto en blanco y negro en 16mm, The Sound Sleeper, que ganó el primer premio en el Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.

DeVito se estrenó como director de largometrajes en 1984 cuando realizó The Rating Games.

En 1987 DeVito dirigió su primera película para la gran pantalla, Tira a mamá del tren. El éxito de la misma le llevó a presentar otros proyectos como director: La guerra de los Rose, Hoffa: Un pulso al poder y Matilda.
Su último trabajo detrás de las cámaras ha sido Smoochy (2002), película protagonizada por Robin Williams y Edward Norton.

DeVito ha protagonizado también un buen número de films no producidos por Jersey. Entre éstos se incluyen: Junior, Un poeta entre reclutas, El pez gordo y Las vírgenes suicidas. Tras Taxi y antes de la creación de Jersey Films, DeVito protagonizó también Batman vuelve, Vaya par de gemelos, Tras el corazón verde, La joya del Nilo, Por favor maten a mi mujer y Dos estafadores y una mujer.

Judi Dench: saltó a la fama gracias a su participación en películas como Shakespeare in love, Hamlet, Chocolat o Iris.

Su debut en el cine llegó en 1964 con The third secret, aunque fue tres años más tarde cuando se le abrieron las puertas de la industria norteamericana.

Considerada como una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido, Dench hizo historia en 1996 al convertirse en la primera persona de la escena británica que obtenía dos premios Olivier por dos papeles diferentes. Además, ha ganado también cuatro BAFTA -los premios de la Academia británica- y hace unos años, en 1988, fue ordenada Dama del Imperio Británico.

Su idilio con la Academia empezó con su soberbia interpretación de la reina Victoria en Su majestad, Mrs. Brown (1997). Entonces, Judi Dench fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz. Pero su primera estatuilla llegó al año siguiente, como actriz secundaria en Shakespeare in love. El desfile de nominaciones siguió con otra nominación a mejor actriz de reparto por su papel en la dulce Chocolat.

En 2001,además, Judi Dench volvió a optar a la estatuilla como mejor actriz por su portentosa recreación de Iris Murdoch en el film Iris, y cuatro años más tarde ha vuelto a ser nominada a mejor actriz principal en Mrs. Henderson presenta. Sin duda una carrera plagada de éxitos.

Robert De Niro: es uno de los mejores actores de todos los tiempos.

De Niro lanzó su prolífica carrera con un papel en la película de Brian De Palma The Wedding Party en 1969. En 1973, ganó por partida doble el premio al mejor actor secundario del Círculo de Críticos de Nueva York en reconocimiento a sus aplaudidas interpretaciones en Bang the Drum Slowly y Malas calles, de Martin Scorsese.

En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.

Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.

Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.

A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor. Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.

Sidney Poitier: ha sido seguramente el actor negro más famoso del siglo XX.

Tiene en su haber más de 50 películas y el privilegio de ser el primer actor negro en recibir un Oscar. Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.

Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.

Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...

Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrada, se retiró a las Bahamas.

Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.

Jude Law: se ha ganado el reconocimiento de la crítica y el público a cada paso en su carrera.

Inició su carrera en los escenarios de su país: trabajó en el National Youth Music Theater y apareció en varias producciones en el West End londinense y en el Royal National Theater. Todo ello le permitió labrarse una importante reputación como actor teatral.

Entre sus primeros trabajos en la gran pantalla figuran I Love You, I Love You Not o Wilde. Ninguna de las películas de sus inicios destacó demasiado en taquilla, pero su buen hacer en ellas hizo que Law empezara a ser respetado también como actor cinematográfico.

A partir de entonces le ofrecieron papeles en films cada vez más destacados, como el thriller futurista Gattaca, junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, o el drama criminal de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, con Kevin Spacey y John Cusack.

En 1999, Jude fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en el film de Anthony Minghella El talento de Mr. Ripley. Aquella nominación hizo aumentar su reputación como intérprete de talento y le abrió las puertas a títulos como A.I. Inteligencia artificial o Camino a la perdición.

Tras un 2005 de descanso, el 2006 nos ha dejado películas como Todos los hombres del rey, junto a Sean Penn y Kate Winslet, y The Holiday (Vacaciones), en la que repite con la protagonista de Titanic y cae en los brazos de la bella Cameron Diaz.

Nick Nolte: actor controvertido y a la vez respetado que ya ha sido nominado dos veces al Oscar.

Saltó a la fama con la serie de televisión Hombre rico, hombre pobre y a partir de ahí empezó una carrera atípica. Rechazó "caramelos" como Superman o Indiana Jones para irse a rodar cintas que pasarían por las salas sin pena ni gloria. Y así se fue construyendo una filmografía a su medida, llena de altibajos y rarezas.

Entre sus películas tenemos Límite: 48 Horas (la más exitosa de esta etapa), Bajo el Fuego, Teachers, Un Loco suelto en Hollywood, Hombres marcados, Adiós al Rey o el capítulo dirigido por Martin Scorsese en Historias de Nueva York.

Con la llegada de los '90 la versatilidad se convirtió en su sello y empezó a elegir mejor sus proyectos. Su interpretación del brutal policía Mike Brennan en Q&A le valió el mejor piropo de Marlon Brando: “Es lo que más miedo me ha producido en mi vida”. Luego vinieron Aflicción y El Príncipe de las Mareas (por las que fue nominado al Oscar), El Cabo del Miedo, Lorenzo's Oil: El Aceite de la Vida y La Delgada Linea Roja. Todas ellas películas de notable éxito que lo catapultaron definitivamente al estrellato.

Un éxito que sólo ha podido empañar su polémica adicción a las drogas y al alcohol. La misma adicción que crece en las épocas en que no tiene trabajo y que el propio Nolte reconoce. La faceta más oscura de una vida de película que no le ha impedido demostrar su innegable talento en trabajos más recientes como El Desayuno de los Campeones, La Copa Dorada, El Buen Ladrón o Hulk.

Vin Diesel: es el nuevo héroe de acción en Hollywood

Vin Diesel se estrenó en los escenarios a los siete años, en un montaje del Theatre for the New City. Luego siguió trabajando en los teatros neoyorquinos y estudió en el Hunter College, donde se especializó en escritura creativa.

Hollywood le ha coronado como el nuevo héroe de acción gracias a películas como A todo gas, Pitch Black y, sobre todo, las espectaculares XXX y Diablo

Debutó en la gran pantalla con Multi-Facial, un cortometraje que él mismo escribió, protagonizó, dirigió, produjo y financió. Ejerció las mismas funciones en el duro drama urbano Strays, que resultó seleccionado para el Festival de Sundance. La MTV contrató luego a Diesel para que convirtiera este film en serie.

Su trabajo en Multi-Facial impresionó tanto a Steven Spielberg que decidió incluirlo en el reparto de su próximo proyecto, Salvar al soldado Ryan. De hecho, el famoso director pidió al guionista de la película, Robert Rodat, que escribiera un papel expresamente para Diesel. Así surgió su personaje del soldado Carpazo, el primer éxito de este polifacético actor en el cine comercial.

Ron Howard: cineasta autodidacta que se ha forjado un nombre a base de buenos trabajos.

Sus más destacados trabajos son Cocoon, Apolo 13 o Una mente maravillosa, permitiéndole llegar a ser considerado como uno de los mejores cineastas del mundo.

Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.

Empezó un curso de cine en la universidad, pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.

Ron Howard, ha tratado de presentar películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.

Joel Joan: triunfa en el teatro con los montajes de su compañía Kràmpack.

Comenzó su carrera artística en los escenarios. Durante varios años actuó en diversas producciones, hasta que a mediados de los 90 decidió formar su propia compañía. Así que se unió a Jordi Sànchez, Mònica Glaenzel y Elisenda Alonso para crear la Companyia l’Idiota, que poco después pasaría a llamarse Kràmpack, como la obra que les sirvió de tarjeta de presentación.

Kràmpack, fue un éxito de crítica y público. Gracias a ella, la compañía se dio a conocer dentro y fuera de las fronteras catalanas, incluso también a nivel internacional. A ella siguieron otras producciones igualmente exitosas, como Sóc lletja o Excuses!

Joel ha trabajado también en televisión. Se hizo popular entre el público catalán con sus papeles en los culebrones Poblenou y Rosa de TV3, y unos años después dio el salto a la televisión de ámbito nacional gracias a la serie Periodistas de Telecinco.

En cuanto a su faceta cinematográfica, Joel debutó en 1992 con Munturiol, el senyor del mar, de Francesc Bellmunt, y un año más tarde apareció en Rosita please, de Ventura Pons. Pero las películas que le dieron a conocer al gran público fueron La buena vida, de David Trueba, y sobre todo El corazón del guerrero, de Daniel Monzón. En su filmografía figuran también Las razones de mis amigos, de Gerardo Herrero; Pasos de baile, de John Malkovick; Sabor de la vida y Tortilla Soup, ambas de María Ripoll.

En 2003, Joel Joan se estrenó también como director con ¡Excusas!, adaptación al cine de la obra teatral creada por Kràmpack.Actualmente está desarrollando Porca Miseria, una serie para Televisió de Catalunya, en la que volverá a llevar a cabo las facetas de director, actor y guionista. Y también está preparando la obra de teatro Glengarry Glen Ross, dirigida por Àlex Rigola.

Rocío Durcal: "la Reina de las Rancheras" y "Señora de la Canción para toda América"

Su nombre verdadero es María de los Ángeles de Las Heras Ortíz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortíz, de oficios del hogar.

Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.

Es la cantante femenina de habla hispana más exitosa de la historia de la música.
Recibió los más altos premios durante su carrera y fue la voz más respetada y querida en Latinoamérica.

De niña prodigio del cine español pasó a ser "la Reina de las Rancheras", aún siendo española, y "Señora de la Canción para toda América", siendo la ibérica que más éxitos ha tenido en la música.'

Es la cantante femenina que más discos ha vendido en la historia de la industria del disco con más de 60 millones de copias, aún cuando la mayor parte de su éxito y producciones no perteneció a la era de la música digital.

Luciano Pereyra: uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional.

Nació en la ciudad de Luján, y desde muy pequeño comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Su nombre verdadero es Luciano Ariel Pereyra, participó desde pequeño en varios programas de televisión de Argentina, llegando a cantar en el programa de la famosa animadora de televisión infantil “Xuxa” la canción de León Gieco, Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso al cantarlo frente al Papa Juan Pablo II en el Vaticano, representando a Latinoamérica en el jubileo de jóvenes.

Con 17 años obtuvo el Premio Consagración del Festival de Doma y Folclore Jesús María ´99 en Córdoba y el premio Consagración Baradero ´99. Deslumbró en el Festival de Cosquín y al año siguiente se llevó el Premio Consagración Cosquín 2000. En 1998, apoyado por su padrino artístico Horacio Guarany, lanzó su primer disco titulado Amaneciendo, con el que logró el Cuádruple Platino (más de 260 mil unidades vendidas). Su segundo trabajo, Recordándote (2000), llegó a ser Disco de Platino, agregándose luego el bonus track “Solo le pido a Dios”

El 7 de noviembre de 2006 sale al mercado "Dispuesto a amarte", el quinto álbum de su carrera artística. Producido por Rudy Pérez (quien trabajó con Christian Castro, Luis Miguel, Cristina Aguilera y Luis Fonsi, entre otros), mezcla baladas y un bolero y es, según el cantante, "el más romántico" de todos los discos que ha hecho.

El primer corte que Luciano eligió para presentar su nuevo CD en sociedad es la balada "Porque aún te amo", una canción que implora la oportunidad al amor que se perdió. Con "Dispuesto a amarte", Luciano Pereyra continúa posicionándose como uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional.

Armonía 10 de Piura: la orquesta que recorre todo el Perú

La orquesta de cumbia norteña Armonía 10, nace en el año de 1972. Su fundador fue el Sr. Juan de Dios Lozada Naquiche.
En un inicio tomó el nombre de Walkers Star, pero luego, gracias a la creatividad de sus integrantes cambiaron a Armonía 10, ya que sus integrantes en esa época eran 10 musicos.

En sus inicios su centro de difusión fue Piura, ha pasado el tiempo y esta orquesta ha logrado expandirse por todo el Perú y América Latina.

La decisión de seguir avanzando con su música, fue el anhelo y deseo del fundador, actualmente sus hijos continúan con ese objetivo, y lo vienen cumpliendo.
En 1985, grabaron el disco "Pagarás", con el cual ganaron su primer disco de oro, rompiendo record de ventas, además de los recordados éxitos como "Tanto amor", "Gracias", "Por dinero, por amor", "Cantinero de Piura", "Jóvenes y mujeres" y "Tu partida".

En 1992, llegan por primera vez a Trujillo, causando gran aceptación, este mismo año graban "A que volviste mujer", precisamente este éxito logró Disco de Oro e incluso en el año 2000 logró ubicarse como la canción mas importante en Venezuela, es aquí cuando revoluciona "La Cumbia", por una "Cumbia Estilizada" estilo creado por Walter Lozada.Con ese tren de trabajo casi no tienen tiempo de visitar a sus familiares y a veces hasta tienen que dormir en su movilidad, una gran camioneta que los traslada a todos lados.

Agua Bella: se convirtió en el primer grupo de cumbia tropical en lanzar un disco doble en el Perú.

Fue por los años 97, cuando aparece un ritmo contagiante y pegajoso en el Perú, el fenómeno de la Teknocumbia. Y sus máximos exponentes eran Rossy War, Ruth Karina, Agua Marina entre otros. Un nuevo ritmo se empezaba a apoderar de las radios, que no encontraron mejor público que personas en combis, mercados, polladas, cumpleaños, fiestas en los conos, para de pronto llegar a la televisión.

Así aparece en febrero del 2000 un grupo femenino, previo casting riguroso fueron seleccionadas Evelyn, Cynthia, Nancy y Giuliana, quienes formarían en grupo de música teknocumbia “Agua Bella”.

El primer disco compacto de Agua Bella lleva el título de Cariño Loco, en el cual se incluyen “Imposible olvidarte”, “Merezco un nuevo amor”, “Lucerito”, entre otros. Este CD alcanzó un alto nivel de ventas y se hizo merecedor de un disco de oro que fue entregado por la disquera IEMPSA.

A los seis meses de creación del grupo, el CD Cariño loco había sonado tanto en las radios a nivel nacional, que se hizo necesario la grabación de un segundo CD. Es así que en Noviembre del 2002, lanzan una segunda producción musical llamada "Agua Bella, solo hay una".

En este CD se incluyen temas como Pasito Tun Tun, Luna Bonita, Agua de veneno, Renuncio a ti. En la actualidad acaban de grabar su tercer CD del cual vienen sonando en las radios los temas como Paloma del alma mía, El Silbido y Rockola Agua Bella. Este CD es un álbum doble, convirtiéndose en el primer grupo de música tropical que lanza un disco doble en el Perú.
Su presencia en el XI Festival Internacional del Cusco creó una gran expectativa, ya que fueron los únicos representantes de la teknocumbia, con el estilo diferente y norteño de estas bellas chicas.

La chicha de jora se descubrió de pura casualidad

La chicha de jora en la actualidad se consume en las zonas andinas del Perú. Esta bebida está presente en actividades diversas como en fiestas patronales, en cumpleaños, en matrimonios, en el trabajo, incluso en los velorios. Es decir en cualquier reunión popular. Y según la enciclopedia sabías que la chicha de jora parece haber sido descubierta de pura casualidad.

Emilio Balizán (1927) atribuye a la casualidad el descubrimiento de la chicha de jora. Durante el mandato de Túpac Yupanqui. Las lluvias deterioraron los silos de sara haciendo que los granos germinen y deriven en malta de maíz. Para
evitar su pérdida, el inca Yupanqui dispuso su consumo creyendo que podrían hacerlo si las sancochaban como el mote, pero por su aspecto desagradable la desecharon, pero notaron que tenía un agradable aroma y se arriesgaron a beberlo. A partir de allí se bebe jora, y en ceremonías especiales se considera que es "la sangre de las llamas". Hoy, investigadores de la Universidad de San Marcos han encontrado valores nutritivos en la popular chicha de maíz.

El Cóndor: el ave voladora más grande del mundo

Con unas enormes alas de hasta tres metros de largo de punta a punta, una altura de un metro o metro y medio de la cabeza a la cola y sus 14 kilos de peso, el cóndor se presenta como el ave más grande del mundo y señor guardián en el cielo, por encima de los altos picos montañosos.

Al cóndor se le atribuye una gran longevidad y, en algunos casos (50 años) hay quienes llegan a sostener que el cóndor andino nunca muere, ya que al sentirse viejo y enfermo volvería a su nido a renacer. Sin embargo, mientras hace 200 años se le podía ver en todo el país, hoy resulta alarmante que lo encontremos casi sólo en el sur. Su baja tasa de reproducción
(una pareja de cóndores pone un huevo cada dos o tres años), y el ser blanco de cazadores inescrupulosos son sólo algunas de las causas que explican su disminución.

El cóndor es considerado como el espíritu mismo de los Andes. Los pueblos andinos no dudaron en darle importancia religiosa. Ha sido representado en cerámicas, pinturas rupestres, y convertido en expresión y representación de la civilización andina. Hoy se ha convertido en un desafío de conservación para el futuro. Vía enciclopedia ¿sabías qué?

Paris Hilton: conocida mundialmente con su video porno...y hasta ahora es el más buscado

El prestigio de su familia y su gran fortuna la predestinaban desde pequeña a convertirse en una persona famosa, pero ella decidió, siendo muy joven, que quería ganarse su popularidad por si misma trabajando como actriz y modelo. Pasados los años, ahora Paris es una joven rubia de ojos marrones y muy sexy que ciertamente se ha convertido en una celebridad, y no sólo por su trabajo. Además de sus películas, sus programas y la aparición de su primer disco, los escándalos también forman parte de su fama.

Paris ha protagonizado muchos escándalos y cotilleos que la han hecho ser uno de los personajes más conocidos del famoso mundial. No hay que olvidar que la ahora empresaria, actriz, modelo e incluso autora de un best-seller (Confesiones de una heredera) empezó a ser conocida en el año 2003 a raíz de la aparición en Internet de una grabación suya.

Este vídeo, One night in Paris, se distribuyó por la Red justo antes del inicio de su propio programa en televisión. En él aparecía Paris Hilton protagonizando tórridas escenas de sexo salvaje con uno de sus ex novios. Su repercusión fue tal que se multiplicaron los sitios web, oficiales o no, dedicados principalmente a mostrar sus fotos y hablar de ella.

David Cronenberg: entre sus exitosas producciones tenemos: Cromosoma 3, Videodrome, La zona muerta, La mosca, Crash, Spider...

Desde muy joven empieza a escribir relatos y los manda a revistas especializadas en fantasía y ciencia ficción. Sus primeras películas en 35mm. Como director son Stereo y Crimes of The Future, ambas rodadas a finales de los 60.

En 1975 dirige Vinieron de dentro de, su primer film comercial. Y le sigue Rabia, un éxito de taquilla teniendo en cuenta que se trataba de un proyecto de bajo presupuesto. Estos dos films sitúan a Cronenberg en el candelero del cine de terror.

1979 es el año de Cromosoma 3, un proyecto con caracterizaciones bien perfiladas y un oscuro imaginario que cautivan a público y crítica. Este film resultará un punto de inflexión en su carrera, ya que desde entonces pasa a realizar proyectos grandes y ambiciosos como Scanners, convertido en su mayor éxito hasta ese momento.

Luego llegarían "La naranja mecánica de los 80", Videodrome que es una pesadilla que combina violencia, sexo y terror biológico, temas habituales en la filmografía de Cronenberg.

La mosca, uno de sus mayores éxitos. Cronenberg crea una nueva versión del clásico de ciencia ficción y horror que Kurt Newmann ya había dirigido en 1958, convirtiendo en protagonistas de este exitoso remake a Geena Davis y Jeff Goldblum. La mosca obtuvo un éxito espectacular, recibió muy buenas críticas y cosechó muchos premios, como el Oscar al Mejor Maquillaje en 1987.

Ganador de gran cantidad de premios como director, Cronenberg también ha hecho de actor y le encantan los cameos: en La mosca es uno de los ginecólogos que aparecen en una pesadilla de Geena Davis.La completa trayectoria profesional de David Cronenberg ha sido merecedora de varias retrospectivas por todo el mundo dedicadas única y exclusivamente a este gran artista del cine de culto.

Sofía Coppola: ha logrado desarrollarse como actriz, guionista, productora y diseñadora de vestuario.

Hija del director Francis Ford Coppola, Sofía empezó su vida ligada al mundo del cine desde muy pequeña, apareciendo en las películas de su padre: El Padrino, El Padrino II (1974), Rebeldes (1983), La ley de la calle (1983), Cotton Club (1984) o Peggy Sue se casó (1986). Logrando que otros directores la tomen en cuentan para próximas películas.

Se estrenó como guionista en 1989 escribiendo un fragmento de Historias de Nueva York y como diseñadora de vestuario en El espíritu del 76 (1990), una comedia retro escrita por su hermano Roman.

Su debut llegó en 1998 con el corto Lick the star, que le daría la oportunidad de conocer el lenguaje cinematográfico y experimentar hasta encontrar su propio estilo, que quedó patente en su primer excepcional largometraje, Las vírgenes suicidas (2000). La historia agridulce sobre la vida de unas bellas hermanas puso de manifiesto su capacidad para sumergirse en las profundidades de la psique humana y crear unas atmósferas sutiles y desgarradoras.

Su segunda película, Lost in translation (2003), protagonizada por Bill Murray y una jovencísima Scarlett Johanssonn, le reportaron un Globo de Oro a la Mejor película de comedia y al Mejor guión.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas no quisieron dejar de resaltar su trabajo ese año distinguiéndola con un Oscar al Mejor guión original y nominándola en la categoría de Mejor directora, siendo así la tercera mujer en la historia de los premios que aspiraba a semejante distinción.

Jackie Chan: para evitar comparación con Bruce Lee creó un estilo de cine propio que combina con éxito comedia y acción.

Nació en Hong Kong en el seno de una familia realmente pobre. Sus padres lo llevaron a la Academia Dramática de China, donde durante casi una década recibió un duro entrenamiento en música, danza, acrobacias y artes marciales para formar parte de la prestigiosa Ópera de Pekin.

Su nombre verdadero es Kong-sang Chan.

Su gran oportunidad llegó con la muerte de Bruce Lee, el maestro de las artes marciales. A Jackie Chan no le costó erigirse en sustituto de Lee a los ojos del público, aunque a él no le convencía eso de vivir para siempre bajo la sombra de una leyenda. Así que decidió dejar a un lado la imagen de tipo duro y serio que le identificaba con Bruce Lee y adoptar un estilo cómico más en la línea de Buster Keaton. Fue entonces cuando empezó a triunfar de verdad.

Con mucha seguridad en su trabajo, se arriesgó a ser guionista, director y productor de sus propias películas, obteniendo con El Chino una mezcla eficaz de comedia, acción y artes marciales.

Desde Hong Kong, Jackie Chan fue conquistando poco a poco al público asiático y europeo con títulos como Piratas en los mares de China, Armas invencibles o Los supercamorristas. Pero el mercado americano se le resistía... Hasta que en 1996 reventó las taquillas de Estados Unidos con Duro de matar, una aventura que le enfrentaba a una banda de matones del Bronx. El éxito se repitió dos años más tarde con el film policial Hora Punta, y Chan pasó a convertirse en el actor asiático que más triunfaba en Hollywood.

En 2003, hizo Los rebeldes de Shangai y El poder del talismán, dos films de aventuras que tuvieron un tremendo éxito de taquilla. Y en 2004, protagonizó la adaptación de la novela La vuelta al mundo en 80 días. Su película más reciente es New Police Story.

Jim Carrey: con Ace Ventura, La Máscara y Dos tontos muy tontos cosechó un inesperado éxito en Hollywood.

Posee una innata capacidad para hacer reír, su facilidad para jugar con el rostro y su indiscutible talento como actor, lo han convertido en un cómico taquillero de la pantalla grande.

Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Dos tontos muy tontos (1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos. Prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever, rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Compulsivo.

En la película El Show de Truman, obtuvo un Globo de Oro. Más adelante, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro.

Trabajó también en otra comedia, de los hermanos Farrelly, Yo, yo mismo e Irene, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard.

En el 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas.

Jim Broadbent: En su filmografía destacan títulos tan conocidos y variopintos como Superman IV, Ricardo III, Moulin Rouge o Iris.

Debutó en un escenario a la edad de cuatro años. En su adolescencia, y aún siendo un estudiante rebelde, consiguió una plaza para la Escuela de Arte. Pero su verdadera vocación era actuar y se cambió a la Academia de Música y Arte Dramático de Londres.

Trabajó en televisión, en producciones teatrales y, más tarde, comenzó a despuntar en proyectos cinematográficos. Su esfuerzo y su capacidad interpretativa empezaban a captar la atención de los más reputados directores de cine británicos.

Su salto a Hollywood llegó en 1987, con su participación en Superman IV y, algo más tarde, Woody Allen le reclamó para aparecer en Balas sobre Broadway. Y es que durante la década de los 90, el prestigio de Broadbent fue en aumento. Con títulos como Smila: misterio en la nieve, Los Vengadores y Little Voice, se convirtió en uno de los artistas británicos más reputados a uno y otro lado del charco.

Con la llegada del siglo XXI, su agenda ha seguido llenándose de proyectos tan importantes en taquilla como El diario de Bridget Jones, Moulin Rouge, Gangs of New York o Iris. Su papel en esta última película le supuso su primer Oscar al mejor actor secundario.

Lucero: muestra una amplia gama de ritmos y sonidos en sus trabajos musicales.

El año de 1980 marca el inicio de la carrera de una carismática niña de nombre Lucerito, quien nació un 29 de agosto de 1969 en la ciudad de México, bajo el signo Zodiacal Virgo.
Lucerito combinaba su trabajo con sus estudios académicos, asimismo se preparaba tomando clases de canto y baile para un mejor desenvolvimiento y mayor seguridad en el escenario, en ese tiempo hizo también el programa de "Juguemos a Cantar", del cual fue la intérprete del tema.

En este 1997, más madura, con una fuerza interpretativa que subyuga con una privilegiada voz que maneja a su "antojo"... con esa su carismática personalidad se transforma en cada uno de los temas que interpreta en su más reciente álbum "PIEL DE ANGEL"

En el año 2000 lucero graba el álbum mi destino siendo este el primer disco con su nueva compañía sony music, disco en el que Lucero nos muestra una amplia gama de ritmos y sonidos ya que el disco es producido por tres grandes productores reconocidos mundialmente, Rafael Pérez Botija quien le ha producido a figuras como José José y Rocío Durcal por nombrar a algunos, Rick Wake que ha trabajado con Mariah Carey y Celine Dion entre otros y Jimmy Ray quien también ha producido a grandes figuras, así mismo la esbelta LUCERO nos sorprende con 2 temas en ingles con una calidad e interpretación sobresalientes.

En septiembre de 2006 sale al mercado el álbum quiéreme tal como soy del cual se promueve el sencillo la única que te entiende, este disco es producido por el reconocido productor y arreglista Guillermo Gil bajo el sello emi music, en este álbum se hace una selección de temas del renombrado compositor Rafael Pérez botija quien además de haber producido discos anteriormente para lucero, lo ha hecho para las mas grandes figuras a nivel internacional, y es por ello que lucero decide hacerle un homenaje a este talentoso compositor grabando temas que fueron éxitos en voces de la propia LUCERO y de otros grandes cantantes.

Salvatore Adamo: El número de canciones escritas supera fácilmente los 450 ejemplares en distintos idiomas.

Es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. A los cuatro años su padre decidió abandonar Italia y se trasladaron a Bruselas. El padre de Salvatore Adamo no escatimó esfuerzos para poder dar a su hijo la mejor educación posible. Adamo fue un distinguido estudiante y uno de los mejores de su escuela. Durante ese período nacieron sus cinco hermanas y un hermano. En ese entonces comenzó a ser atraído por la música y fue así como aprendió a pulsar la guitarra para acompañarse en sus cantos.

Sus primeras presentaciones en público eran netamente reuniones estudiantiles. Pronto sus padres dieron incentivo para que siguiera cantando ya no sólo en dichas reuniones sino como artista.

Fue aclamado en Holanda, Luxemburgo y luego en Francia en 1965 fue citado a cantar en el Olympia. Nunca en la historia de dicho escenario la ovación a un artista había sido tan grande como en aquella ocasión. Inmediatamente conquistó París y el resto del mundo.

El número de canciones escritas por Salvatore Adamo supera fácilmente los 450 ejemplares en distintos idiomas.

Jose Feliciano: ha sido uno de los primeros latinos que logró triunfar en varios mercados a través del llamado "croosover"

José Montserrate Feliciano García nacido en Lares (Puerto Rico) el 10 de septiembre de 1945.

Ciego de nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico del llamado Flamenco Pop. Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un single que tuvo muy buena acogida: Everybody Do The Click, se lanzaron a crear el que sería su primer trabajo.

En 1964, publicó su primer álbum. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada; en 1971 participa en el Festival de San Remo, con la canción ¿Che sará? (¿qué será?), que sería uno de sus grandes éxitos.

Desde sus inicios hasta la actualidad, Feliciano ha grabado más de 60 álbumes tanto en inglés como en español.

José Feliciano fue uno de los artistas latinos que participó en la grabación de la Canción "El Último Adios" composición hecha por el interprete peruano Gian Marco en honor a los caídos del 11 de Septiembre de 2001.

Ante sus innumerables aciertos, en los que también se complementan su estabilidad como individuo y la feliz paternidad de dos retoños, José Feliciano ha sido uno de los primeros latinos que logró triunfar en varios mercados a través del llamado "croosover", mientras en su natal Puerto Rico ha sido reconocido como "Un Puertorriqueño para la Historia".

José José: reconocido por poseer una extraordinaria voz y ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980.

José Rómulo Sosa Ortiz nació en la Ciudad de México el 17 de febrero de 1948.

Cantante mexicano de canción popular romántica, reconocido por poseer una extraordinaria voz y ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980.

Después de algunos contratiempos buscando un empresario que se fijara en su talento, en el año de 1965 obtiene una recomendación para grabar su primer disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón. Este disco, que contenía los temas "El Mundo" y "Ma Vie" (Mi Vida), y el programa de TV patrocinado por dicha disquera ("Orfeón a Go-Go"); en el que se dio a conocer con el nombre artístico de "Pepe Sosa", fueron los inicios de su carrera como profesional.

Contrae matrimonio con su nueva pareja Natalia Herrera Calles, el cual dura sólo dos años debido a sus diferencias acusadas de edad (era 20 años mayor que él). Después de su divorcio, se reencuentra con Ana Elena Noreña Grass, y se casa con ella en 1974. Pero su disquera RCA Victor ya no le apoya como antes y renunció a su contrato.

Ninguna disquera le contrataba, pero en medio de este otro problema, se le acercan los ejecutivos de la disquera Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG) que recién iniciaba operaciones en México, para ofrecerle un nuevo contrato el cual acepta, con nuevas esperanzas.

John Francis Bongiovi Jr: Bon Jovi, es el encargado de tomar Las decisiones importantes con respecto a la banda

Nació el 2 de marzo de 1962
Líder y compositor principal de Bon Jovi, es el encargado de tomar Las decisiones importantes con respecto a la banda, participando de igual manera en los aspectos administrativos de la industria, como lo es la mercadotecnia, promoción y ventas de todos los proyectos del grupo.

Desde muy temprana edad, Jon se presentaba en diferentes bandas de su natal New Jersey, encontró un empleo de ayudante en el legendario estudio de grabación "Powerstation" en la Ciudad de New York, donde utilizando los estudios vacíos logró grabar un demo que posteriormente grabaría profesionalmente en el año 1984.

Además del gran éxito que ganó con la banda, Jon ha realizado dos discos como solista. En 1990 lanzó "Blaze Of Glory", el cual contenía canciones inspiradas en la película "Young Guns II", su primer sencillo de nombre homónimo se convirtió rápidamente en un éxito en las listas de popularidad, siendo nominada para un Oscar, un Grammy, y un "Globo de Oro", por "Mejor Canción de Una Película". Jon se llevó consigo el Globo de Oro, y a pesar de no haber ganado el Grammy ni el Oscar tuvo la oportunidad de presentarse en la ceremonia de "Los Premios De La Academia".

Jon ha logrado escalar en la industria del cine, incrementando sus participaciones y acumulando críticas positivas por sus actuaciones en películas como: "The Leading Man", "Little City", "Homegrown", "No Looking Back", y "Row Your Boat".

El 8 de octubre del 2002 sale a la venta el álbum "Bounce". Este material, producido por Luke Ebbin, Jon Bon Jovi y Richie Sambora (el mismo equipo que produjo el álbum "Crush"), se grabó en New Jersey.

Considerado como un potente y gran disco cargado de puro rock'n'roll, "Bounce" integra en sus temas letras optimistas e inspiradoras con gran ritmo musical.

Como celebridad internacional, Jon ha utilizado su fama en beneficio de aquellos que lo necesitan pues regularmente dona tiempo y energía en obras de caridad, por ejemplo: "Las olimpiadas especiales". En junio de 1999 auspició un evento de gala en su natal New Jersey en beneficio de niños con autismo, en donde se reunieron más de 500 mil dólares en solo una noche.

Actualmente Jon tiene un departamento en la ciudad de New York, aunque mantiene su residencia permanente en New Jersey, donde vive con su esposa Dorothea y sus dos hijos: Stephanie Rose y Jesse James Louis.

Ricardo Arjona: A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música.

Arjona, se caracterizo en su niñez por su espíritu rebelde y extrovertido. Se crió bajo la fe Católica, y se comenta que a los ocho años en algunas ocasiones se le ocurrió preguntar que si Jesucristo tuvo novia. Al preguntar esto en la escuela, también católica, se le castigo haciéndolo pasar una hora al sol todos los días por las siguientes cinco semanas. Ahí fue donde aprendió que varias cosas, entre ellas religión, no se pueden cuestionar sin ofender a alguien.
Nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, una pequeña población a 32 km. al suroeste de la capital del país. Desde pequeño se inclino por la música.

Pasó su adolescencia con amigos que compartían su forma de pensar. Al pasar el tiempo, sus amigos se fueron calmando y conformando a las reglas de sociedad, y Arjona descubrió que si seguía así, se quedaría solo con sus ideales. Siguió cantando con algunos compañeros en los festivales, en donde se dieron a conocer como cantantes de protesta.

Durante cinco años, Ricardo optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia.
En la producción "S.O.S. Rescátame", se aprecia el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, "Jesús: Verbo No Sustantivo", fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permaneció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región.

Ricardo Arjona ha obtenido varios reconocimientos por su trabajo, desde algunos Discos de Oro, hasta la primera Gaviota de Oro entregada a un artista de entretenimiento en el Festival de Viña del Mar. Es un artista que logra tocarnos a todos, cantando canciones que todos comprendemos, que todos hemos vivido o queremos vivir. Las experiencias de las que canta las toma no solo de las suyas, sino también de la gente que observa todos los días. Su preocupación por establecer un lenguaje común entre los sentimientos y el arte es la llave que le permite establecer una relación directa, individual y autentica con el público.

Elvis Presley: el Rey del rock and roll pasaba horas y horas frente a la radio tratando de aprender las canciones que estaban de moda en esa época.

El "Rey del rock and roll" nació el 8 de enero de 1935 en una humilde casa de madera de las afueras de Tupelo Mississippi. Su madre, Gladys, casada con Vernon Presley, dio a luz mellizos, pero de ellos sólo sobrevivió Elvis Aron.
El matrimonio trató afanosamente de darle la mejor vida posible a su único hijo, pero los trabajos esporádicos que desempeñó Vernon en este período le impidieron darle muchas comodidades.

Dentro de su pobreza, sin embargo, Vernon logró ahorrar centavo a centavo hasta juntar los 12,95 dólares que necesitaba para regalarle una guitarra a su hijo cuando cumplió 10 años.
El muchacho pasaba horas de horas frente a la radio tratando de aprender las canciones que estaban de moda en esa época en el sur de Estados Unidos. Su ídolo era Roy Orbison, el mismo de "Pretty Woman", "Running Scared" y "Cryin"'.

A Elvis le gustaba la música y la ropa llamativa, a los 16 años comenzó a combinar sus estudios en la escuela secundaria Humes con diversos empleos, como acomodador en un cine y repartidor de comida para ayudar a sus padres y al mismo tiempo tener dinero para darse gustos personales. A los 19 años quiso sorprender a su madre para su cumpleaños y pagó 4 dólares por grabar un disco con dos temas que cantó especialmente para ella en los estudios Sun: "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin", llamando la atención del propietario de la compañía, Sam Phillips. Tres meses más tarde, Phillips ubicó al inquieto joven y lo invitó a grabar un disco de verdad, eligiéndole "Blue Moon of Kentucky" y "That's All Right Mama", los que comenzaron a escucharse en las radioemisoras de Memphis.

Tras varios manejos de compañías discográficas, se ampliaron los horizontes del joven sureño y tras participar a principios de 1956 en varios programas de televisión y grabar éxitos como "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel" y "Hound Dog" se convirtió en un ídolo nacional y poco después internacional.

El ejército de Estados Unidos lo llamó en 1958 a reconocer filas y a pesar de que Elvis podría haber eludido el servicio militar, interrumpió su exitosa carrera y fue enviado a cumplir labores en una base norteamericana de Alemania. Allí conoció a Priscilla Beaulieu, hija de un oficial que tenía apenas 14 años, y en 1967 se casaron en Las Vegas. Su única hija, Lisa Marie, nació el primero de enero de 1968 y cinco años después se divorciaron.

La aparición de los Beatles en 1963 hizo cambiar a la juventud los gustos por la música, haciendo descender la popularidad de Presley, quien de todas formas se mantenía dando conciertos por todo Estados Unidos. Pero en la década del 70 no sólo tenía menos admiradores, sino muchos más kilos debido a una alimentación desordenada, muriendo solo en el baño de su mansión a las 2:30 de la tarde del 16 de agosto de 1977

Cate Blanchett: Atractiva e inteligente, esta actriz australiana entró en el mundo del cine por una casualidad.

A los 18 años empezó sus estudios de economía y arte en la universidad de Melbourne. Pero nunca llegó a acabarlos.

En los inicios de su carrera se dedicó al teatro e hizo un gran trabajo, ya que ganó importantes premios. También trabajó para la televisión hasta que en 1994, debutó en el cine con la película australiana Police Rescue.

En el año 1997, junto a la gran actriz Glenn Close participó en Camino al paraíso. Fue un buen año para Cate, ya que ese mismo año, rodando la película Thank god he met Lizzie, conoció a su actual marido, Andrew Upton, escritor y montador cinematográfico.

Un año más tarde, consiguió un gran éxito profesional por su actuación en la película Elizabeth, con la que ganó un Globo de Oro y una nominación al Oscar. A partir de entonces, hemos tenido la suerte de verla en bastantes películas entre las cuales se encuentra la famosísima película El señor de los anillos. Según dijo la actriz en una entrevista de la Fox, aceptó el papel de la dama Gadriel porque siempre había soñado encarnar a alguien con las orejas puntiagudas. Ahora la podemos ver junto a Leonardo Di Caprio en el último trabajo de Martín Scorsese, El Aviador, la película con la que ha conseguido su primer Oscar interpretando a Katharine Hepburn.

Drew Barrymore: su excepcional talento y su carisma le ha hecho ganar elogios de la crítica y éxito de taquilla.

Su debut en cine lo hiso en la película de 1980 Viaje alucinante al fondo de la mente. Su siguiente película fue E.T. el Extraterrestre, donde su interpretación de Gertie le hizo ganar el premio Yourth in Film Award y una nominación al BAFTA (British Academy of Film & Television Arts) como mejor debutante. Recibió una nominación al Globo de Oro como mejor actriz secundaria, por su participación en la película Diferencias irreconocibles.

Pasada la década de los noventa, vimos a Drew en la exitosa saga de Los Ángeles de Charlie, compartiendo cartel con Cameron Díaz y Lucy Liu. Esas fueron las primeras películas en las que Drew era también productora, y su éxito la afianzó en el Hollywood empresarial.

A partir de ese momento, Drew alternaría su trabajo entre la interpretación y la producción cinematográfica, tal y como ya hiciera Sandra Bullock. 50 primeras citas (2004), Amor en juego (2005) y Tú la letra y yo la música (2007), junto a Hugh Grant, consolidarían sus aptitudes en el mundo de la comedia romántica. Recientemente Drew ha estrado Lucky you, en la que se metía de lleno en el mundo del poker.

Miguel Angel: considerado "Maestro de lo Sublime"

Nació un 6 de marzo de 1475 en Capresse, Italia.

Desde muy niño mostró su interés por el arte ya que en 1488 entró como alumno del taller del pintor Domenico Ghirlandaio. De ahí en adelante, su amor a la plástica y el mecenazgo de Lorenzo de Medici le permitieron estudiar escultura con Bertoldo di Giovanni en el llamado Casino de San Marcos, jardín en el que la familia señorial de Florencia conservaba una valiosa colección de escultura antigua.

En Venecia y a Bolonia pasó un año estudiando los monumentos de esta ciudad, y se mostró especialmente interesado por las obras de Jacopo della Quercia.

En 1496 se trasladó a Roma, donde esculpió un "Baco ebrio" antes de dedicarse a la temática de inspiración religiosa, que dominaría su arte a partir de 1498. Su obra maestra en este período es la"Piedad" de mármol que se encuentra en la basílica de San Pedro de Roma, en la que el fuerte patetismo de la escena contrasta con la serenidad del jovencísimo rostro de la Virgen.

Entre 1536 y 1541 realizó lo que probablemente puede considerarse la máxima expresión del arte pictórico del Renacimiento: Los frescos de la Capilla Sixtina. Después de concluido ese trabajo el artista dedicó su atención a las obras de arquitectura. Sustituto de Antonio Sangallo en la dirección de las obras del Vaticano, Miguel Angel realizó los planos de la cúpula de San Pedro, que no llegaría a ver concluida, y llevó a cabo otros monumentos romanos, como la Porta Pia, el palacio Farnesio, que había sido iniciado treinta años antes y no terminado hasta entonces, o la urbanización de la plaza del Capitolio.

Venerado en los Estados Pontificios y Florencia, y ensalzado como gran personalidad artística de su tiempo, Miguel Angel falleció en Roma, el 18 de Febrero de 1564, cuando contaba con 89 años de edad.

Alejandro Amenábar: algunos lo denominan “El Coleccionista de Premios”

Hijo de chileno y española, Alejandro Amenábar llegó a Madrid con sólo un añito, huyendo de la dictadura de Pinochet en Chile. En la capital de España estudió Imagen y, a los 19 años, empezó su carrera como director con el corto La cabeza, que ganó el primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs.

Luego rodaría Himenóptero, un mediometraje que dejó tan impresionado a José Luis Cuerda que decidió ayudarle en la producción de su primer largo, Tesis. La película fue todo un éxito de taquilla y todo un trampolín para él.

Amenábar iba lanzado, su nombre sonaba ya entre los más grandes, escribía, rodaba y ponía música a sus películas (su otra gran pasión). Así las cosas, en 2000 se alió con Nicole Kidman para rodar The Others (Los otros), una película de misterio que conquistó ocho premios Goya, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Dirección.

Pero pese al éxito conseguido con este formato, Amenábar decide cambiar de palo. Hace pública su homosexualidad y rueda Mar adentro, una película mucho más intimista con Javier Bardem en el papel del tetrapléjico gallego Ramón Sampedro, un hombre que estuvo postrado en cama durante 30 años y que luchó hasta el final por tener una muerte digna. Otro éxito aplastante que obtiene 14 Goyas y un Oscar a la mejor película extranjera.

Robert Altman: es un auténtico peso pesado del cine; guionista, director, productor, actor.

Es uno de los directores más personales y respetados del cine actual, y eso que llegó al oficio casi por casualidad: antes de introducirse en este mundo había probado fortuna en otros campos, desde alistarse en el ejército a estudiar ingeniería. Un hombre que conoce como nadie los entresijos de la profesión y que tiene a sus espaldas un sinfín de títulos interesantes tanto en cine como en televisión.

Altman tuvo una destacada carrera como director de programas televisivos, entre los que figuran episodios de series como Alfred Hitchcock presenta o Bonanza. Eso le permitió experimentar con la técnica narrativa y aprender a sacarle partido a un presupuesto limitado. En 1970 llegó su primer gran éxito en la gran pantalla: MASH, con el que obtuvo numerosos premios y varias nominaciones a los Oscar, entre ellas la de mejor director.

También podemos destacar producciones como Nashville, El juego de Hollywood o Vidas cruzadas, tres películas por las que Altman fue nominado al Oscar al mejor director. En su currículum cinematográfico aparecen también trabajos como Prêt-à-Porter, Kansas City, Cookie's Fortune o más recientemente El doctor T y las mujeres y Gosford Park.

Ben Affleck: gracias a El indomable Will Hunting, junto a Matt Damon, lograron consolidarse y hacerse un lugar en la industria del cine.

Su primer contacto con el mundo artístico lo hiso al participar en un anuncio de Burger King. Durante su adolescencia, uno de sus primeros trabajos para la gran pantalla fue el drama School Ties (1992), junto a Brendan Fraser, Chris O'Donnell y Matt Damon. Un año después llegó el film juvenil Jóvenes desorientados, y en 1995 comenzó sus colaboraciones con el director Kevin Smith en la comedia independiente Mallrats.

Ben y su amigo Matt intentaban hacerse un hueco en la industria del cine por aquel entonces. Hartos de conseguir sólo papeles menores, decidieron escribir ellos mismos su propia película y reservarse los personajes protagonistas. Así surgió el guión de El indomable Will Hunting (1997), que los dos amigos lograron vender a una gran productora con la condición de mantener el control sobre el proyecto. Con un Oscar al mejor guión en su haber, tanto él como Damon pasaron a ser las nuevas jóvenes promesas de Hollywood.

En 1998 protagonizó dos grandes producciones: Shakespeare in Love (que triunfó en los Oscar aquel año) y Armagedón (un éxito de taquilla en el que aparecía junto a Bruce Willis y Liv Tyler), y no tardó en convertirse en uno de los actores más solicitados. En su filmografía destacan además la comedia romántica Las fuerzas de la naturaleza (1999), junto a Sandra Bullock; la polémica Dogma (1999), de nuevo a la órdenes de Kevin Smith; la superproducción bélica Pearl Harbor (2001) o los films de acción Pánico nuclear (2002), El informador (2000) y Al límite de la verdad (2002). Uniéndose a la moda de adaptar cómics a la gran pantalla, Ben Affleck ha protagonizado Daredevil en el 2003, donde da vida a uno de los superhéroes más famosos.

Matt Damon: interpretó a un soldado heroinómano en el filme En honor a la verdad junto a Meg Ryan y Denzel Washington.

Matthew Paige Damon nació un 8 de octubre en Cambridge, Massachussets. El joven Matt siempre sintió inclinación hacia las artes. Es así que, en 1988 interpretó su primer papel en Mystic Pizza, la famosa película que lanzó a Julia Roberts al estrellato. Sin embargo, su gran oportunidad no llegaría hasta 1996, cuando interpretó a un soldado heroinómano en el filme En honor a la verdad junto a Meg Ryan y Denzel Washington.

Junto a su gran amigo Ben Affleck, realizaron el guión del film El Indomable Will Hunting en 1997. En el rodaje de la película conoció a la actriz Minnie Driver, con quien comenzó una relación. 1998 le trajo la sorpresa de las múltiples nominaciones al Oscar para la película, y la noche antes de la gala Matt sorprendió a todos anunciando su ruptura con la actriz -que también se enteró por el programa-. Ganó dos Oscar, en las categorías de guión e interpretación masculina.

Participó en la elegía bélica de Spielberg Salvar al soldado Ryan (1998), y en la independiente Dogma (1998) -dónde de nuevo compartió cartel con Ben Affleck- le generó una fama de actor versátil. Era el contrapunto a su faceta de galán, a la que regresaría con el Talento de Mr. Ripley (1999), de Anthony Minghella, junto a Gwyneth Paltrow y Jude Law.

Matt optó por embarcarse en dos de los proyectos que más fama le reportaría en el futuro. El primero, el remake de Ocean's Eleven, junto a reputadas estrellas de Hollywood. El segundo, El caso Bourne, que supuso su afianzamiento como garantía de éxito en la industria. La buena acogida de ambos largometrajes dio lugar a secuelas que no hicieron más que elevar su caché y catapultarlo a lo más alto del estrellato. El mito de Bourne y Ocean's twelve se estrenaron dos años más tarde superando ampliamente las expectativas.

En 2005 Matt contrajo matrimonio con la argentina Luciana Barroso, fruto de esa unión nació una hermosa niña, por esa época se estrenó la exitosa Infiltrados junto a Jack Nicholson, Mark Whalberg y Leonardo Di Caprio.

El 2007 se presenta como un año de continuidad cinematográfica. Empezó con una aclamada interpretación en El buen pastor, y estrenó en el festival de Cannes la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's 13. Y ahora Matt estrena la nueva entrega de la trilogía Bourne, El ultimatum de Bourne, con muchas expectativas de éxito.

Estella Warren: con el papel de seductora Daena en el remake de "El Planeta de los Simios" de Tim Burton, logró gran reconocimiento en el cine.

Nació el 23 de diciembre de 1978 en Peterborough, Ontario (Canadá).
Antes de empezar a trabajar como modelo de alta costura, Warren logró el reconocimiento como campeona nacional de Canadá en natación sincronizada y es medalla de bronce en los campeonatos del mundo.

Como modelo pronto se hizo un nombre y su rostro angelical apareció en las portadas de las mejores revistas: Vogue, Marie-Claire, Elle, GQ, Sports Illustrated... Hasta llegó a ser la imagen de Chanel No.5.

Se estrenó en la gran pantalla con "Perfume" en 2001, el mismo año en que la vimos junto a Sylvester Stallone en "Driven". Dos experimentos que le sirvieron para conseguir su primer gran papel; interpretar a la seductora Daena en el remake de "El Planeta de los Simios" de Tim Burton. La película, que cosechó un gran éxito de taquilla, situó a Estella en el mapa.

Hasta el momento, la hemos visto en películas como "Tangled", "Kangaroo Jack", una comedia rodada en Australia, y en el romance "The Cooler", donde interpreta un papel secundario.

Sandra Annette Bullock: empieza a llamar la atención de la crítica con la película "Speed” que protagonizó junto a Keanu Reeves.

Debutó en el teatro y en la televisión, donde uno de sus trabajos más destacados fue el papel protagonista en la versión televisiva de Armas de mujer. Ya en Los Ángeles, Sandra saltó por fin al cine. Empezó con papeles menores en films como "Secuestrada" o "Demolition Man", aunque no se hizo popular hasta 1994, cuando protagonizó junto a Keanu Reeves el exitazo de taquilla "Speed".

Bullock participó en los años siguientes en una serie de películas igualmente exitosas, entre ellas la comedia romántica "Mientras dormías" o los thrillers "La red" y "Tiempo de matar", que la convirtieron en una de las estrellas de moda en la meca del cine.

Mas adelante, destacó en dos comedias románticas: "Prácticamente magia", en la que compartía cartel con Nicole Kidman, y "Las fuerzas de la naturaleza", que protagonizó junto a Ben Affleck. Más tarde llegaron otros dos proyectos destacados: el drama "28 días" y la comedia "Miss Agente Especial".

Entre sus últimos trabajos destacan las comedias "Clan Ya-Ya" y "Miss Agente Especial 2", el thriller "Asesinato 1-2-3" y la comedia romántica "Amor con preaviso". Por otra parte, Sandra Bullock creó su propia productora a finales de los 90. Uno de los primeros films que financió fue un corto llamado "Making Sandwiches", que ella misma escribió y dirigió.
Sandra Bullock nació el 26 de julio de 1964 en Arlington, Virginia (Estados Unidos).

Hilary Ann Swank: su primer gran éxito cinematográfico fue "Boys don't cry", consiguiendo el Oscar y el Globo de Oro

Destacó en actividades deportivas, principalmente en todo lo relacionado con deportes acuáticos. Ganó varios campeonatos de natación. Hilary Ann Swank nació el 30 de julio de 1974 en Lincoln, Nebraska.

A comienzos de la década de 1990 comenzó a intervenir en telefilmes y series, debutando en el cine en 1992 con la película "Buffy, la cazavampiros", un título dirigido por Fran Rubel Kuzui. En 1994 obtuvo en el cine su primer papel protagonista, con la película "El nuevo karate kid". Tres años más tarde participó en la famosísima serie "Sensación de vivir". En 1997 se casó con el actor Chad Lowe.

Su actuación en "Boys don't cry" (1999) supuso su primer gran éxito cinematográfico, consiguiendo el Oscar y el Globo de Oro por su interpretación. En este filme Hilary Swank interpreta a Teena Brandon, una mujer cuya decisión de dirigir su vida como un hombre se encuentra con consecuencias graves.

Tras este gran triunfo, la fama de Hilary aumentó y los proyectos interesantes acudieron a ella, películas como "Premonición", "El misterio del collar", "El núcleo", el thriller "Insomnnio" en el que trabajó junto a Al Pacino y Robin Williams. En el año 2004 logro su segundo premio Oscar y el Globo de Oro por "Million Dollar Baby" (2004), film dirigido por Clint Eastwood en el que interpreta a una joven boxeadora.

Kate Beckinsale Loe: logra darse a conocer a todo el mundo con la película "Pearl Harbor", la superproducción de Jerry Bruckheimer y Michael Bay

Nació el 26 de julio de 1973 en Londres.
Kate estudió literatura rusa y francesa en la Universidad de Oxford, abandonando su carrera tras tres cursos para dedicarse de lleno a la interpretación, actuando tanto en cine como en televisión y teatro. Llama la atención del actor y director Kenneth Branagh, y en 1993 le ofrece un papel en la película "Mucho ruido y pocas nueces". Continúa actuando en diversas producciones teatrales británicas, y decide abandonar definitivamente sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera de actriz.

En el 2001, le llega su gran oportunidad con "Pearl Harbor", la superproducción de Jerry Bruckheimer y Michael Bay, donde Kate interpreta a una enfermera cuyo amor por dos pilotos del ejército americano rompe su larga amistad.

"Pearl Harbor" le lanzó de la noche a la mañana al estrellato, no sólo en Estados Unidos, sino también su país natal, Inglaterra. El éxito y la fama le permitieron seleccionar y elegir mejor sus personajes. De esta forma aceptó protagonizar junto a John Cusack "Serendipity", una comedia romántica que logró mantenerse durante varias semanas en la lista de las 10 películas más vistas. Con posterioridad ha seguido trabajando en películas de éxito como "La calle de las tentaciones", "Underworld", "Van Helsing" o "El aviador".